Что носили дамы прошлых столетий

Что носили дамы прошлых столетий

Какие правильные ответы в игре "100 к 1"?

Что носили дамы прошлых столетий?

Красивый вопрос от игры 100 к 1, сразу красивые дамы представляются, облаченные в превосходные кружевные наряды, с полуприкрытыми вуалью лицами, ниспадающими с их изящных шляпок-). Но, лирику в сторону и начинаем давать правильные шесть предметов женского туалета: Шляпы — о которых мы уже вспомнили по пришедшей в голову первой ассоциации-) Корсеты — позволяющие дамам выглядеть весьма стройными и миниатюрными. Кстати сейчас набирающие очень большую популярность среди современных модниц-) Пышные платья — бальный вариант показа мод-) Панталоны — служившие пикантным предметом дамского туалета-) Парики — были, но не так долго-), мода сооружать "Вавилоны" на голове и в прошлых столетиях менялась так же часто, как и сейчас Перчатки — а разве сейчас их заменили исключительно на муфты или варежки?

Получайте на почту один раз в сутки одну самую читаемую статью. Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте.

Эпоха барокко в прическах XVII века

Это была отдельная эпоха в истории парикмахерского искусства – французский XVII век. Стиль барокко из изобразительного искусства перекочевал во все сферы жизни аристократии – в моде были роскошь и пышность, дорогие изысканные материалы, крупные, тяжелые украшения. Сдержанности не было места ни в интерьерах дворцов, ни в одежде, ни в нарядах. Это столетие ознаменовалось чрезмерным вниманием к внешности – как женщин, так и мужчин. Аристократы обоего пола в изобилии пользовались пудрой и духами, носили чулки, банты, кружева и драгоценности, само собой, не забывая и о волосах и прическах.

В начале XVII века во Франции еще прослеживалось влияние испанской моды – благодаря высоким воротникам мужчины носили короткие стрижки. Да и женщины укорачивали волосы – мать Людовика XIII Мария Медичи ввела в моду прическу «гарсетт», которая отличалась еще и легкой короткой челкой. Вскоре стали носить отложные воротнички, волосы отпускали ниже плеч, мужчины подвязывали их бантом, а женщины укладывали разными замысловатыми способами. Какая бы прическа ни украшала голову придворной модницы, получалось уникальное творение – благодаря своим собственным приемам и деталям. Это мог быть отдельный локон, например, завязанный на конце бантом – он носил название «мусташ», то есть «ус».

Женские прически XVII века

Некоторое время была популярной прическа «аль-анфан» — «по-детски», которая представляла собой мелкие локоны, завитые по всей голове, распущенные, подвязанные лентой. Другая популярная прическа во Франции XVII века – «тортье». Волосы укладывали в пучок на затылке, по бокам оставляли длинные пряди, которые завивали в слегка небрежные волны.

Часто новый стиль в прическе диктовали отдельные дамы, которые впервые демонстрировали ее на публике. Так было в случае с маркизой де Севинье – именно она ввела в моду собирать завитые волосы в пучки на висках, делать едва заметную челку и украшать прическу небольшой шапочкой – «бонне» или кружевной наколкой.

Читайте также:  Краска для волос гарньер колор нейчералс отзывы

Королева Анна Австрийская, мать Людовика XIV, придумала прическу «фейерверк», когда спереди волосы укладывали плоско, а сзади делали массивный пучок, на плечи же спускались змеевидные локоны или пряди, закрученные в форме штопора. Именно такую прическу мы привыкли видеть на королеве в ее киновоплощениях, ее же можно часто наблюдать на портретах знатных французских дам середины семнадцатого века.

Друг сердца Анны и ее, по некоторым данным, официальный супруг, кардинал Мазарини, став фактически первым лицом во французском королевстве, выписал к себе из Италии племянниц, «мазаринеток», многие из которых сыграли большую роль в европейской политике, а некоторые существенным образом повлияли и на историю парикмахерского искусства. Одна из самых знаменитых причесок той эпохи появилась благодаря Олимпии Манчини, графине де Суассон, женщине с полной событиями биографией.

Вот как создавали прическу «а-ля-Манчини»: волосы делили на прямой пробор, взбивали над висками, укладывали над ушами в две большие розетки. Два локона – «серпенто» («змейки») – оставляли на плечах. Олимпия Манчини была одной из фавориток короля Людовика XIV, а потому стремлению быть на нее похожей французские аристократки, само собой, противиться не могли.

Фаворитки короля – законодательницы моды в области причесок

Другая знаменитая королевская фаворитка, маркиза де Монтеспан, сделала популярной прическу «юрлю-берлю», создающую впечатление милой небрежности, растрепанности. Вот как описывала ее в письме мадам де Севинье: « волосы изящно разделяются пробором в паре дюймов от пучка, волосы по обе стороны пробора подстригаются ступеньками и закручиваются свободными локончиками, которые заканчиваются всего на дюйм ниже уха. И все это выглядит так молодо и прелестно – будто два букета локонов с каждой стороны ».

Интересно, что юрлю-берлю ознаменовала собой некоторую революцию в области французского парикмахерского искусства, она стала первым знаменитым творением профессиональных парикмахеров. До определенного времени дам причесывали их собственные служанки, и первые патенты на оказание услуг куаферов, парикмахеров, король стал выдавать лишь в 60-е годы XVII века. Авторство прически «растрепы» приписывают некоей мадам Мартен, владелице парижского парикмахерского салона.

А законы моды все же продолжали исходить от фавориток. Однажды одна из них, Анжелика де Фонтанж, участвовала в королевской охоте и наскоро подвязала лентой растрепавшиеся волосы – в высокий пучок на макушке. Людовик был в восторге, сделав своей спутнице комплимент, он пожелал видеть на ней эту прическу и впредь – и, разумеется, на следующий же день большая часть придворных дам повторили экспромт Анжелики. Укладка «фонтанж» предполагала расположение завитых локонов горизонтальными рядами надо лбом, волосы украшали драгоценностями.

Читайте также:  Производители молодежной одежды в россии

Ближе к концу правления Людовика XIV прически дам становились все более скромными, одна из них, с гладко зачесанными в пучок волосами, и вовсе носила название «смирение». Так любила укладывать волосы маркиза де Ментенон – еще одна знаменитая фаворитка короля.

Прически барокко, однажды возникнув во французских придворных кругах, продолжали пользоваться успехом и в последующие эпохи – видоизменяясь, то набирая популярность, то утрачивая ее. На портретах уже русских аристократок XVIII и XIX века можно проследить влияние этой моды, созданной еще при Людовике XIV. Сам же король к закату своего правления все больше ценил парики, которые стали во Франции очень распространены – все потому, что, по всей видимости, с возрастом он заметно облысел.

Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми:

Текст: Кристина Подрезова по материалам книги «100 лет моды», издательство «Аттикус»

Мода ХХ века – это эпоха открытий. В прошлом веке успели всё – отказаться и вновь вернуться к корсетам, одеть женщин в брюки, много раз поменять длину и крой юбок и поставить девушек на шпильки. Писательница Кэлли Блэкмен собрала в одной книге 400 различных фотографий и иллюстраций, которые отражают всю историю моды прошлого столетия.

«Мир моды напрямую отражает масштабные изменения, произошедшие в жизни общества в XX веке: крах империй и колониальной власти, революции, подогреваемые разногласиями в политических идеологиях, две мировые войны, экономические и экологические катастрофы, появление цифровых технологий и новых направлений в искусстве и дизайне. Прошлое сильно повлияло на нас и на наши представления о том, как нужно одеваться», – рассказывает Кэлли Блэкмен в своей новой книге.

Гардероб для бизнес-леди

Многие вещи, появившиеся 100 лет назад, присутствуют и в гардеробе современной женщины. Взять, например, «форменный стиль» начала предыдущего столетия.

Из женской энциклопедии 1910 года: «Главные элементы ежедневного костюма деловой женщины – это жакет, юбка, блузка, туфли, перчатки, шляпка и непромокаемое или резиновое пальто и длинное теплое пальто на холодную погоду. Это самые необходимые предметы женского гардероба».

В начале XX века моду задавали парижские дома. Парадные платья чаще пользовались спросом у санкт-петербургских и лондонских портных. Мода была беспощадна, девушкам приходилось менять туалет по несколько раз в день. Утром – конная прогулка, днем – светский прием, вечером – бал, опера или театр, – и дамы не стеснялись заказывать платья у престижных портных в бессчетных количествах.

В первые два десятилетия стали появляться новые течения: фовизм и кубизм в Париже, сецессион в Австрии, экспрессионизм в Германии, футуризм в Италии, конструктивизм в России. Первые кутюрье отражали в своих коллекциях настроение революционной музыки, мягкость и грацию балерин, объединяли моду и искусство. Модельеры искали новую идеологию и хотели изменить подход к одежде.

Читайте также:  Как открыть термос который сильно закручен

Во времена Первой мировой войны дизайнеры из Штатов стали громче заявлять о себе – пересекать океан у американцев не было ни желания, ни возможности.

Стиль как отражение эпохи

«В межвоенную эпоху складывается новый образ женщины – амазонка ар-деко или независимая модница феминистка с короткой стрижкой», – рассказывает Блэкмен. Но девушкам такой стиль был не по душе, и в 30-е андрогинность уступает место женскому силуэту, нежному и открытому.

С приходом Второй мировой люди вновь переоделись в униформу. После войны начались перемены, положившие конец главенству высокой моды. Из-за невозможности присутствия на показах в Европе, американцы вновь стали развивать модную индустрию.

Девушка-подросток, которая одевалась так, как требовали нормы ее окружения, а не взрослые, становилась популярнее день ото дня. Теперь на стиль влияли субкультуры, а не европейская высокая мода. Поклонники свинга, модернисты, пижоны и битники – молодежный бунт 60-х постепенно заявлял о себе.

Из книги «Попизм. Уорхоловские 60-е», написанной Энди Уорхолом и Пэтом Хэккетом: «Девушки выглядели замечательно: блестели и сияли в виниле, замше и перьях, в юбках и сапогах, в ярких колготках в сетку и лакированных туфлях, крохотных серебристых и золотистых мини и нарядах от Пако Рабанна с пластиковыми дисками, расклешенных свитерах и «лапше», в коротеньких платьицах, с открытыми плечами и юбкой сильно выше колена».

От британского вторжения до гранжа

В 60-х в Америке началось настоящее «британское вторжение» – благодаря Твигги, The Beatles, Rolling Stones. Многие известные Дома вдохновлялись космическими полетами, шили одежду из синтетических тканей и фольги, обрезали юбки и мыски на туфлях и создавали темные очки. Нью-Йорк постепенно покорял поп-арт.

В 70-х модельеры использовали элементы викторианского стиля и внесли романтизм в одежду 40-х годов. В моду стали входить джинсовые и спортивные вещи. В 80-х на подиумы перенесся стиль улиц, хип-хопа и диско. Вместе с этим зарождались и новые субкультуры – панк, готика, гранж.

Модная экспансия

«В конце 70-х годов Париж, Нью-Йорк и Милан превратились в общепризнанные столицы мировой моды», – вспоминает Блэкмен.

Париж оставался влиятельным благодаря исторически сложившейся инфраструктуре ателье. Нью-йоркские модельеры продолжили традиции американских производителей спортивной одежды, Милан стал центром готовой итальянской одежды класса люкс. Только Лондон снизил активность – британская обрабатывающая промышленность не поддержала модельеров. Мода захватила все страны: от Южной Кореи до Бразилии, от Италии до Японии.

Книга «100 лет моды» – четвертая работа писательницы, имеющей ученые степени в области дизайна моды, истории костюма и истории искусств. Сейчас Блэкмен ведет курс по истории моды в лондонском Центральном колледже искусства и дизайна Святого Мартина (Central Saint Martins College of Art & Design).

Ссылка на основную публикацию
Черные штаны с белой полоской сбоку
Мода изменчива и непостоянна. Существуют вещи, которые никогда не выходят из моды, но некоторые части гардероба создают для того, чтобы...
Чем кормить водных улиток
включайся в дискуссию Поделись с друзьями Аквариум с рыбками – прекрасная затея. Он удачно вписывается в любой интерьер, радует глаз...
Чем кормить воробьев зимой на улице
Зима – это время, когда природа отдыхает, и очень мало растений приносят плоды. Растительноядным животным, в том числе птицам, очень...
Черный вязаный кардиган женский
Кардиган – интересный и модный аксессуар в гардеробе современной женщины. Многообразие форм и фасонов кардигана позволяет носить его с чем...
Adblock detector